Cinéma hippie

Une éducation norvégienneFilm franco-norvégien de Jens Lien avec Åsmund Høeg et Sven Nordin (1 h 28).


Quelles sont les valeurs à transmettre à ses enfants ? Sans forcément attaquer les fondements propres à cette idéologie, Jens Lien décrit l’approche erronée de l’éducation et de la liberté par la génération hippie. Il a voulu situer une famille atypique dans une ville particulière, extrêmement colorée qui devait représenter la “façon de penser hippie”, tournée vers la quête d’un bonheur permanent. Mais il va également révéler l’emprisonnement idéologique que vit le jeune Nikolaj, ce qui va le pousser à embrasser la culture punk-rock des années 70/80. Mais comment entrer en rébellion lorsque votre père écoute la même musique que vous et accepte, voire cautionne tous vos actes, même les plus discutables ?
Elevé dans l’amour mais aussi la permissivité la plus totale, l’existence de ce jeune garçon semble idyllique jusqu’au décès brutale de sa mère. Son père, vieil anar utopique, va alors tomber dans la dépression, laissant son fils à une totale liberté, ne comprenant pas qu’il est entrain de plonger dans la violence, la drogue et une culture punk rythmée par le no future des Sex Pistols, loin des aspirations hippies de ses parents. Tout cela pourrait tourner au drame le plus sombre si le metteur en scène, qui nous raconte un peu sa propre histoire, ne laissait pas l’humour, une bonne dose d’ironie et de poésie rester le trait dominant de ce qui n’est, après tout qu’une comédie de mœurs. La quête initiatique du jeune garçon reste plus comique que tragique. Pas de mélo, pas de pathos, et surtout pas de jugement moralisateur, mais le portrait subtile d’une famille brisée qui cherche de nouvelles bases pour repartir dans une nouvelle vie. Mais le plus ado des deux n’est pas forcément celui qu’on croit.
Åsmund Høeg, pour son premier rôle, à 14 ans, est tout simplement lumineux et remarquable. Il possède déjà toute la palette des sentiments et sa mutation de petit garçon en punk déjanté est saisissante. Sven Nordin, lui aussi apporte tout son talent à son rôle de père laxiste et dépassé, il est irrésistible. Sonja Richter, Tony Veitsle Skarpsno complètent une excellente distribution. En fin de compte un bon film très original, à la fois par son scénario, sa mise en images, sa musique d’ il y a 30 ou 40 ans et le choix d’une certaine frivolité pour traiter un sujet grave et douloureux. Une véritable curiosité ! ( http://jiphel.wordpress.com/2012/06/10/une-education-norvegienne/#more-2526 )

Hier soir est passé sur Arte le très beau film When you're strange de Tom DiCillo (USA - 2009), documentaire sur la carrière des Doors, de leur création à la mort de Jim Morrison. Avec beaucoup d'images d'archive, le film situe la fin du mouvement hippie à l'époque de la mort de Jim... Et précise que si ces années hippies furent très brèves, elles marquèrent à jamais ceux qui les ont vécues. J'enrage de plus en plus de ne pas les avoir connues.

neo-codion a écrit:Une éducation norvégienneFilm franco-norvégien de Jens Lien avec Åsmund Høeg et Sven Nordin (1 h 28).


Quelles sont les valeurs à transmettre à ses enfants ? Sans forcément attaquer les fondements propres à cette idéologie, Jens Lien décrit l’approche erronée de l’éducation et de la liberté par la génération hippie. Il a voulu situer une famille atypique dans une ville particulière, extrêmement colorée qui devait représenter la “façon de penser hippie”, tournée vers la quête d’un bonheur permanent. Mais il va également révéler l’emprisonnement idéologique que vit le jeune Nikolaj, ce qui va le pousser à embrasser la culture punk-rock des années 70/80. Mais comment entrer en rébellion lorsque votre père écoute la même musique que vous et accepte, voire cautionne tous vos actes, même les plus discutables ?
Elevé dans l’amour mais aussi la permissivité la plus totale, l’existence de ce jeune garçon semble idyllique jusqu’au décès brutale de sa mère. Son père, vieil anar utopique, va alors tomber dans la dépression, laissant son fils à une totale liberté, ne comprenant pas qu’il est entrain de plonger dans la violence, la drogue et une culture punk rythmée par le no future des Sex Pistols, loin des aspirations hippies de ses parents. Tout cela pourrait tourner au drame le plus sombre si le metteur en scène, qui nous raconte un peu sa propre histoire, ne laissait pas l’humour, une bonne dose d’ironie et de poésie rester le trait dominant de ce qui n’est, après tout qu’une comédie de mœurs. La quête initiatique du jeune garçon reste plus comique que tragique. Pas de mélo, pas de pathos, et surtout pas de jugement moralisateur, mais le portrait subtile d’une famille brisée qui cherche de nouvelles bases pour repartir dans une nouvelle vie. Mais le plus ado des deux n’est pas forcément celui qu’on croit.
Åsmund Høeg, pour son premier rôle, à 14 ans, est tout simplement lumineux et remarquable. Il possède déjà toute la palette des sentiments et sa mutation de petit garçon en punk déjanté est saisissante. Sven Nordin, lui aussi apporte tout son talent à son rôle de père laxiste et dépassé, il est irrésistible. Sonja Richter, Tony Veitsle Skarpsno complètent une excellente distribution. En fin de compte un bon film très original, à la fois par son scénario, sa mise en images, sa musique d’ il y a 30 ou 40 ans et le choix d’une certaine frivolité pour traiter un sujet grave et douloureux. Une véritable curiosité ! ( http://jiphel.wordpress.com/2012/06/10/une-education-norvegienne/#more-2526 )

Ça doit pas être mal, marrant... Ça rappelle un peu le sujet de Die Unerzogegen (Comment je supporte mes parents hippies) film allemand de la sud-africaine Pia Marais en 2008 !

Werewolf of Woodstock (Le loup-garou de Woodstock - 1975 - USA - Réalisation : John Moffitt)
A la fin du festival de Woodstock, Bert, un fermier bourru qui déteste les hippies se tranforme en loup-garou...

Eggshells catalogué film "hippie" par son réalisateur Tobe Hooper (co-scénariste de Massacre à la tronçonneuse), film indépendant à petit budget de 1969.
La vie d'une bande de hippies à la fin des années 60 à Austin, entre documentaire et film expérimental...

Quelques films qui évoquent les hippies ou les beatniks ou leur époque...

Les stances à Sophie (1971) de Moshé Mizraki, d'après le roman de Christiane Rochefort, une jeune femme libérée fréquente des beatniks...

La fille d'un soldat ne pleure jamais (1999) de James Ivory, nostalgie des années 60 entre la France et les Etats-Unis, bercée par les chansons de l'époque

Point limite zero (1971) de Richard C Sarafian, course poursuite en forme de road movie très dynamique entre Denver et Frisco

Psych-out (1968) de Richard Rush, une jeune fugueuse entre les hippies, la musique psychédélique, et les drogues récréatives...




Taking off (1970) de Milos Forman, une adolescente de 15 ans quitte le domicile familial pour vivre avec un musicien hippie...

Sauve qui peut (la vie) (1980) de Jean-Luc Godard, la révolte contre la société qui broie les vies, ruine les rêves, tue les espoirs...

Angels hard as they come (1971) de Joe Viola, la chevauchée de motards violents et provocateurs

Big Boy (1966) de Coppola, l'apprentissage amoureux d'un adolescent

Lions love (1969) d'Agnès Varda, un trio de hippies à Hollywood suit l'actualité à la télé...

Merci pour toutes ces références Klondike !

On a appelé "hippiexploitation" ou "hippie exploitation films", les films qui ont surfé sur la vague "hippie" dans les années 1967-1969, voire 1970...
La plupart sont des films très défavorables aux hippies et sans grand intérêt autre que de donner un aperçu de tous les fantasmes qui pouvaient avoir cours à leur encontre, voyous, drogués, violeurs, meurtriers, satanistes, (l'ombre de Manson n'est jamais bien loin) films qui se veulent "pédagogiques" et alerter les parents des risques qu'encourent leurs enfants à fréquenter les hippies...

The hallucination generation (1967) de Edward Mann, un groupe de jeunes Américains en Espagne, sous l'emprise d'un gourou hippie meurtrier...

Riot on Sunset strip (1967) une jeune fille sous l'emprise de la drogue est violée par un groupe de hippies

Wild in the streets (1968) les hippies prennent le pouvoir aux Etats-Unis, et c'est plutôt violent !

I drink your blood (1969) un groupe de hippies zombies vampires assoiffés de sang humain sème la terreur dans un village. Inspiré directement de l'affaire Manson

The big Cub (1969) de Tito Davidson, un réquisitoire contre les drogues qui rendent fous et la contre-culture

The love-Ins(1967) de Arthur Dreyfus, film basé sur le personnage de Timothy Leary et sur le LSD

Deux films cependant différents qui tranchent un peu :
Psych Out (1968), musique psychédélique, hippies et LSD, avec Jack Nicholson
The Trip (1967) film culte de Roger Corman et Jack Nicholson

En fait, ce qui semble caractériser ces films de la hippie exploitation, outre la pauvreté des moyens mis en oeuvre et des scénarios, c'est la mise en exergue de tous les aspects les plus scandaleux de ce que pouvait représenter aux yeux du "grand public le mouvement hippie dans les années 60...

Bien évidemment, sous le prétexte de dénoncer l'immoralité de la vie des hippies, ces films sont surtout l'occasion de satisfaire le goût d'un certain public pour les jeunes filles assez dénudées !

Tu as entièrement raison.
Plus récent (1977 quand même !), il y a La proie de l'autostop (Hitch hike) de Pasquale Festa Campanile, un autostoppeur psychopathe sur les routes des States... Attention dans la version française le montage a été charcuté et la durée ramenée de 1h43 à 1h13 !

Vanishing Point (1971 de Richard C Sarafian, un roadmovie post-Woodstock !

Un film très fort. Requiem for a dream (2000) de Darren Aronofsky, adapté du roman de Hubert Selby (roman paru en France sous le titre de Retour à Brooklyn)
Le voyage sans retour d'un couple, du bonheur des paradis artificiels des "drogues douces" jusqu'à l'enfer de la dépendance à l'héroïne, jusqu'à la déchéance totale. Des images choc, qui ont été parfois utilisées à titre pédagogique auprès des adolescents !

Oui c'est beaucoup plus sombre que Trainspotting, pas de happy end !

Hotel Woodstock (Taking Woodstock) de Ang Lee (2009)
1969. Un jeune décorateur menant une vie misérable à Greenwich, retourne vivre chez ses parents dans le Nord de l'Etat. Il apprend que la bourgade voisine vient de refuser l'installation d'un festival de musique... Il contacte les organisateurs et voit déferler bientôt chez lui 500 000 jeunes... Woodstock, comment tout a commencé !

Génial !

"Hare Rama Hare Krishna" est un film indien tourné en 1970 par Dev Anand et joué par lui-même.
Il raconte l'histoire d'une famille canadienne d'origine indienne qui redecouvre l'Inde. Les enfants se lient avec un groupe de hippies et expérimentent la drogue. Ce fut l'un des plus grands succès de Bollywood.
Le titre fait allusion au mouvement international pour la conscience de Krishna qui envahit le monde occidental à la fin des années 60 dans le contexte du fort attrait des hippies pour l'Inde...

Un extrait du film...

Des Illusions (2009) d'Etienne Faure

Un jeune écrivain décide de partir, pour écrire son prochain roman, sur une île de la Méditerrannée, autrefois haut lieu emblématique du mouvement hippie, dans les années 60. Il est à la recherche d'un monde qui n'existe plus... Mais il fera une rencontre...

Le Mariage collectif, film franco-danois produit en 1970, signé "Sven Olser et Sven Holm" (en fait, Hervé Lamarre)
Nanar monté dans le cynisme de l'époque pour surfer sur la vague de la culture hippie, la sexualité libérée et les communautés.
"Un truc mal foutu dès le début" dira Jean-Baptiste Guillot qui vient de réediter sous le label Born Bad Record, la BO de Jean-Pierre Mirouze.
Espérons que cela augure malgré tout de la réédition en DVD...

My Queen Karo, film belgo-néerlandais (2009) de Dorothée Van Den Berghe avec Déborah François
Le portrait d'une communauté hippie à Amsterdam dans les années 70 à travers le regard d'une petite fille de 10 ans.
Confrontation entre le besoin d'amour et de stabilité de l'enfant et les idéaux utopistes déstructurant des adultes, le film est basé sur les souvenirs d'enfance de la réalisatrice.

La Princesa Hippie est un film mexicain de 1969
(je ne l'ai pas vu, je ne sais pas ce qu'il raconte...)

J'aime beaucoup cette photo. Elle est extraite du film Milestones (1975)
Etats-Unis
Réalisation : Robert Kramer, John Douglas
Avec : G.W. Abbot, Amber, Ann, Laurel Berger, Noah Berger, David Bernstein, Bobby Buechler, Carter Camp
Les États-Unis du début des années 70 : dans l’après des mouvements de protestation contre la guerre du Vietnam et de la contre-culture.
Film autoportrait de la génération du “Mouvement” qui ferme une époque et annonce sa renaissance possible. Les vies et comportements d’hommes et de femmes, rescapés américains, radicaux de gauche, s’entrelacent dans le tissage de la société. Tout comme ils font face à la politique et aux changements personnels et cherchent à réinventer leurs vies. ”Nous étions tous deux militants dans un groupe d’agitation et de propagande appelé Vermont – Vietnam. Le processus de réalisation fut le processus de notre re-mobilisation.Nous avons raconté une petite partie des histoires de nos amis dans Milestones. Étions-nous des vagabonds ? des penseurs ? des pères ? des lutteurs d’aïkido ? des expérimentateurs ? Juste des gens essayant de se débrouiller ? Nous tournâmes ce film sur des morceaux de cette culture que nous connaissions bien et sur le rythme et le tempo des vies autour de nous. Nos vies et celles de gens que nous aimions beaucoup – et les contradictions dans ces vies et leurs souffrances.” Robert Kramer et John Douglas

Alice in Acidland est un film de la veine American Grindhouse réalisé par John Donne en 1968. Avec Julia Blackburn, Roger Gentry, Donn Greer, Sheri Jackson, Janice Kelly


Alice est une jeune ingénue studieuse et bien élevée roulant en coccinelle Volkswagen... Sa mère étant morte du cancer, son père lui laisse un peu plus de liberté et lui permet quelques sorties d'extra avec sa meilleure amie Kathy... Le problème, c'est que Kathy est une nymphomaniaque notoire qui entraîne notre vierge pure et chaste dans les bras de la séduisante Freida, une terrible lesbienne délurée addictée aux dangereuses drogues que sont la marijuana et l'alcool!!!
C'est le début d'une longue descente aux enfers pour Alice, elle qui succombera aux plaisirs de la chair avec le séduisant Animal avant de devenir un "végétal humain" à force de consommer de l'acide à tout bout de champ...

Une "curiosité" connue également sous le titre français de "Alice au pays des acides" et téléchargeable en VOSTF sur http://www.t411.me/torrents/Alice-In-Acidland-DVDRIP-VOSTFR-Alice-Au-Pays-Des-Acides

Hier soir sur France 3, un très beau film, Nos printemps 70 docu-fiction (très belles archives) de Stéphane Osmont et Emmanuelle Nobécourt (2012), qui évoque les lendemains qui chantent et déchantent d'une jeunesse (parisienne) entre la guerre du Kippour (1973) qui sonna définitivement le glas du mouvement hippie et des utopies post soixante-huitardes et l'élection de Mitterrand en 1981
C'était notre jeunesse...